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Librazo de Gibson 335

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Si eres de los que aman las 335, este libro te va a encantar; B.B. King, Alvin Lee y  Eric Clapton son algunos de los nombres que han acompañado a este instrumento.

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Tony Bacon agrega uno más a su serie, docenas de guitarras antiguas y modernas, modelos especiales, de artistas, números de serie…

Otros modelos como ES-335, ES-345, ES-355 y ES-330 mñas los menos conocidos ES Artist, the ES-Les Paul, the ES-347 y la ES-339.

Entrevistas de antaño y nuevas a Eric Clapton, Dave Edmunds, Dave Grohl, Grant Green, Justin Hayward, Jorma Kaukonen, Lee Ritenour y más.

Disponible en inglés, esperamos verlo en español.

//amx

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Getting Started with Music Production

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Hal Leonard Books, ha  publicado el libro Getting Started with Music Production, escrito por Dr. Robert Willey, este libro está pensado para que sus lectores empiecen rápidamente a grabar y mezclar música en un DAW.

Basado en aprendizaje autodidacta y cursos con actividades dirigidas , incluye ejercicios, preguntas y aseguran que es bueno como libro de texto.

Obviamente está en inglés, así que puedes darle una hojeada y comentarnos qué te pareció.

$29.99 (US)
Inventory #HL 00128992
ISBN: 9781480393790
Width: 8.5″, length: 11.0″, 186 páginas

Para más información:  http://www.halleonardbooks.com – Hal Leonard Books – An Imprint of Hal Leonard.

Sobre el autor (en inglés):

Robert Willey is a keyboard player, composer, and music technologist with a long background in higher education. After earning a PhD from the University of California, San Diego, he spent two years in Brazil as a Fulbright Scholar and visiting professor of computer music composition and performance, chamber music, improvisation, arranging, and distance education course design. He returned to the United States to teach popular music theory, computer literacy, and rock band at the State University of New York College at Oneonta; later, at the University of Louisiana at Lafayette, he taught music theory, music technology, synthesis, recording, live sound, music appreciation, music industry, and jazz combo. He is presently the director of the Music Media Production and Industry program at Ball State University. His publications include Louisiana Creole Fiddle, Brazilian Piano, and the DVD From La La to Zydeco: Creole and Zydeco Music from Louisiana. He lives in Muncie, Indiana.

//amx

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La encantadora música de los hermanos Grimm

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Cuentos_GrimmLos hermanos Guillermo y Jacobo Grimm son dos de los grandes nombres asociados con el movimiento romántico que surgió a finales del siglo XVIII y que extendió su dominio como escuela literaria hasta más allá de la primera mitad del siglo XIX. El Romanticismo surgió como una respuesta apasionada en contra de los principios que la escuela del Neoclasicismo había establecido en el mundo artístico. Ese culto a la razón y la obligatoriedad de que las artes, sobre todo la literatura, deberían tener un fin pedagógico orilló a un grupo de escritores a buscar una salida a las “reglas” que sus antecesores habían impuesto.
        Así es como el Romanticismo se convirtió en un movimiento que enarboló características como tener a la libertad como máximo valor, buscar la expresión de los sentimientos por encima de la razón, evitar la obligación de mensajes “morales” (las moralejas) al final de las historias, dar rienda suelta a la fantasía y la imaginación, representar por medio de fuerzas de la naturaleza las pasiones de los seres humanos y, uno que nos interesa aquí de manera importante, la recuperación de historias y leyendas medievales.

Una vieja pintura que representa al flautista de Hamelín, según Augustin von Moersperg.
Una vieja pintura que representa al flautista de Hamelín, según Augustin von Moersperg.

En este último rubro encajan muchos de los cuentos de hadas y de la recuperación de las historias de monstruos y vampiros que pueblan buena parte de la tradición romántica. Es también uno de los aciertos más importantes que los hermanos Grimm llevaron a cabo y a partir de los cuales han trascendido el tiempo que les tocó vivir. Estos escritores alemanes pueden considerarse entre los fundadores de la nación alemana como la concebimos actualmente, no sólo por su tarea como lingüistas e historiadores, sino por la manera en cómo la recuperación del folklore los convirtió en guardianes de una tradición que se configuró de tal manera que, por ejemplo, durante la Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 se prohibió en el Reino Unido la lectura o venta de sus libros, al considerar que éstos reflejaban la maldad alemana que había hecho posible el ascenso y papel del nazismo. Ya sabemos que los políticos y los señores de la guerra no se caracterizan, en lo general, por las luces intelectuales que cargan consigo.


La versión animada de Disney sobre el cuento “El flautista de Hamelín”.

Los cuentos para la infancia y el hogar de estos escritores alemanes incluyen cuentos que tienen como elemento central a la música tales como “El músico prodigioso” y “Los músicos de Brema”, pero si existe algún relato que ha trascendido es, sin duda, la reconstrucción que hacen de “El cazador de ratas de Hamelín” (o “El flautista de Hamelín”, que es como se le conoce tradicionalmente).
        La historia que cuenta este relato es simple: la ciudad de Hamelín, en la Baja Sajonia en Alemania, se ve invadida por las ratas, mismas que han convertido la población en un lugar inhabitable. Es tal la desesperación que el alcalde del lugar promete cubrir de oro y riquezas a aquel que consiga liberar a la ciudad de tan terrible mal. Un forastero dice que él lo puede hacer, siempre y cuando el alcalde cumpla su promesa, este le repite que así lo hará. El forastero saca una flauta y, al tocar unas notas, todas las ratas abandonan sus escondrijos y marchan detrás del flautista. Éste sigue tocando hasta llevar a las ratas al río que circunda la ciudad y ahogarlas en éste. Cuando regresa a pedir su recompensa, el alcalde, faltando a su palabra, se retracta y decide no darle nada. Entonces el flautista, enojado, comienza a tocar nuevamente su flauta y entonces todos los niños lo siguen hasta las faldas de una montaña en donde desaparecen para no ser vistos nunca más. El alcalde, ante esta situación, hace difundir la noticia de que pagará todo el oro y la plata de la ciudad si el flautista regresa con los niños, pero esto no ocurre.


“The Whistler”, canción de la banda Demons & Wizards que hace referencia a la leyenda.

A pesar de ser un texto del Romanticismo, vemos en este relato que la moraleja es bastante clara: “Cumple tus promesas o atente a las consecuencias que pueden afectar a quien más quieres”. Esta leyenda, como muchos de los relatos orales que nos llegan hasta nuestros días, tiene una base histórica: se dice que en algún momento del siglo XIII la historia contada por los Grimm ocurrió realmente, aunque los historiadores mencionen otras causas para la desaparición de los niños: la peste, migraciones a fin de fundar nuevas poblaciones más allá del río, la leva militar de los señoríos feudales, etc. El caso es que el relato llega hasta nuestros días y sigue cautivando la imaginación de aquellos que lo conocen. Incluso, la ciudad de Hamelín ha utilizado esta historia para impulsar su oferta turística.
        También deja claro que la música se ha visto, desde su surgimiento, como una expresión poderosísima que puede encantar a aquellos que la escuchan y que sus poderes mágicos retoman diversas formas: la voz de las sirenas en La Odisea, el arpa en el mito de Orfeo o, en este caso, la flauta del letal cazador de ratas.

Pueden leer y escuchar la versión de los hermanos Grimm aquí:
(http://albalearning.com/audiolibros/grimm/elflautista.html).

Y una adaptación del poema que aborda la misma historia por Robert Browning:
(http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/B/Browning,%20Robert%20-%20El%20Flautista%20de%20hammelin.pdf

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