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New York Jazz All Stars 2015

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New York Jazz All Stars 2015

DeQuinta Producciones en sociedad con Jazz at Lincoln Center presenta el tercer ciclo de conciertos y conferencias New York Jazz All Stars 2015 a partir de marzo y hasta noviembre de 2015, con la participación de los más destacados jazzistas que habitualmente se presentan en los recintos más importantes de Nueva York y del mundo, todos ellos impulsados por el gran Wynton Marsalis. Este ciclo tiene como propósito el fortalecer la escena del jazz en México y colocar a México en el mapa de la escena musical mundial.

“Nuestro compromiso fundamental es la creación de una oferta educativa extracurricular que contribuya a la formación de público joven y la promoción de la música creativa por medio de conferencias gratuitas abiertas a todo público.  Los interesados que se inscriban a la clase se les ofrecerá el 40% de descuento en taquilla.”

Las conferencias serán impartidas por los artistas de manera gratuita, se llevarán a cabo en el Centro Cultural Roberto Cantoral a las 16:00 horas.  La clase tendrá una duración aproximada de noventa minutos, el cupo es limitado  y los interesados podrán registarse en www.dequintaproducciones.org.mx.

Los asistentes que participen en no menos de 7 clases, recibirán un diploma emitido por DeQuinta Producciones, el Centro Nacional de las Artes y Fomento Educacional A.C.

Al ciclo 2015, se suman Guadalajara y Cuernavaca, a las sedes que participaron en 2014, Puebla y Distrito Federal.

Los grupos y sedes que integran el NY Jazz All Stars 2015 son:

Los conciertos del Distrito Federal se llevarán a cabo a las 20:30 hrs. en el Centro Cultural Roberto Cantoral, Puente Xoco s/n, Puerta “A”, Col. Xoco, Del. Benito Juárez, México D.F.  El costo de los boletos es de: $550.00, $450.00, $350 y $250.00

Venta de boletos a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla de la Sala del CCRC.

Mayor información

www.dequintaproducciones.org.mx

www.facebook.com/dequintaproducciones

www.twitter.com/DeQuintaPro

cartel general

DeQuinta Producciones

Empresa dedicada a la promoción y producción de conciertos de música clásica, jazz y world music.

Inició actividades en 2010 con la realización de “Celebremos América”, en esta producción se reunieron en un mismo escenario a artistas de la talla de la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis, junto a Paquito D’Rivera, Antonio Sánchez, Chano Domínguez, Blas Cordoba, Jared Grimes, Edmar Castañeda, Diego Urcola y Oscar Stagnaro.

En 2012 organizó y produjo los conciertos inaugurales del Centro Cultural Roberto Cantoral, 9ª Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección del maestro Scott Yoo; Yes! Trio, Paquito D’Rivera plays Piazzolla; Cuarteto Latinoamericano, Pate de Fua “acústico”; Daniel Piazzolla & Escalandrum: “Piazzolla plays Piazzolla”

En 2013 firma una sociedad con Jazz At Lincoln Center para presentar la primera serie ciclo denominado NY Jazz All Stars 2013 con los más destacados jazzistas que se presentan habitualmente en los recintos más emblemáticos de los Estados Unidos.

En septiembre de 2014 DeQuinta produjo los conciertos de la Philharmonia Orchestra de Londres, bajo la dirección del maestro Vladimir Askenazy.

En 2015, DeQuinta Producciones es nombrado representante en México de la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis para las presentaciones del 7 y 8 de marzo, en el Palacio de Bellas Artes como parte de su gira latinoamericana.

Jazz at Lincoln Center

Institución dirigida por el maestro Wynton Marsalis, es la organización más grande del mundo dedicada a la promoción y difusión del jazz, cuya misión es entretener, enriquecer y ampliar una comunidad global para el jazz a través de presentaciones, actividades educativas y promocionales.  www.jazz.org

The Rodriguez Brothers Quintet

Robert y Michael (finalistas de la Thelonious Monk Competition), pianista y trompetista respectivamente, deciden grabar en 2002 su primer álbum, “Introducing The Rodriguez Brothers”, con composiciones originales influenciadas por el jazz afrocubano y tradicional.  En 2006 graban su segundo registro discrográfico, “Conversations”, junto a Antonio Sánchez en batería. De manera individual han trabajado con Roy Haynes, Charlie Haden, Ray Barretto, Eddy Palmieri, Wynton Marsalis Herbie Hancock, George Benson y muchos artistas más.

Helen Sung Quartet

Originaria de Houston, Texas, Sung comenzó su carrera como pianista clásica para luego estudiar en el Thelorious Monk Institute de donde se graduó en 1998.  En el año 2007 fué la ganadora de la Mary Lou Williams Piano Competition organizada por el Kennedy Center de la ciudad de Washington.  Ha grabado seis discos de estudio, su más reciente producción “Anthem for a New Day”, bajo el sello Concord Records, fue lanzada en enero de 2014 y cuenta con participaciones especiales de la violinista Regina Carter y el clarinetista Paquito D’Rivera con quien se presentó en en el Dizzy’s Club de NY. Ha actuado además con Ron Carter y en una gira por Tailandia e India junto a Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Cyrus Chestnut Trio

Pianista, compositor y productor estadounidense, se graduó en Berklee y trabajó al lado de Jon Hendricks, Betty Carter, Donald Harrison y Wynton Marsalis, los primeros años de su carrera. Hasta el momento, tiene 15 grabaciones de estudio bajo su nombre, y ha recorrido el mundo con su trío de jazz. Además, ha grabado con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, la Dizzy

Gillespie Big Band con Slide Hampton y la Carnegie Hall Jazz Orchestra bajo la dirección de Jon Faddis, por mencionar algunas.

Joe Sanders Infinity

Es originario de Milwaukee, a los 12 años comenzó a tocar el bajo eléctrico y después el contrabajo. Estudió en el Thelonious Monk Institute siendo filaista de la competencia anual que organiza ese instituto.  Ha tocado y realizado giras con artistas de la talla de Herbie Hancock, Wayne Shorter, el Quinteto de Roy Hargrove, el Trío de Gerald Clayton, el Cuarteto de Geri Allen y con su propia banda ‘Infinity’, al lado de Logan Richardson, Luis Perdomo y Justin Brown.

Taylor Eigsti Trio

Comenzó a tocar el piano a los 4 años, por lo que se le llegó a etiquetar como “niño prodigio”.  Ha realizado múltiples colaboraciones y composiciones para varios solistas y orquestas, como Dave Brubeck, Joshua Redman, Nicholas Payton, Kurt Rosenwinkel, la San José Chamber Orchestra, Filarmónica de Sacramento y New York Pops y Chris Botti, por mencionar algunos. En 2006, Eigsti recibió dos nominaciones al Grammy por Mejor Solo de Jazz y Mejor Composición Instrumental, por su álbum “Lucky to Be Me”. 

Dan Nimmer Trio

Su talento innato para tocar el piano lo llevó a destacar en la escena de jazz de Nueva York, después de conquistar los escenarios en Chicago. Originario de Wisconsin, Dan ha grabado cinco discos bajo el sello japonés Venus. Desde hace 10 años es el pianista del Wynton Marsalis Quintet y de la Jazz at Lincoln Center Orchestra.  Ha colaborado con grandes artistas, como Norah Jones, Jimmy Cobb,  Eric Clapton, Jon  Faddis y muchos más. También se ha presentado en “The Late Show” con David Letterman, “Live from Abbey Road”, y en otros shows de televisión. 

Diego Urcola Quintet

Destacado trompetista argentino, quien ha grabado cinco discos como solista.  Ganador de 2 Grammy Awards® al que también fué nominado en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino por sus registros “Soundances” y “Viva”. Desde 1991 ha sido miembro del Quinteto de Paquito D’Rivera donde se desempeña como director adjunto. Ha actuado con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, Dizzy Gillespie Big Band, Joe Henderson Quintet, Steve Turré, Caribbean Jazz Project, Bebo Valdés, Dee Dee Bridgewater y The Jazz Masters bajo la dirección de Slide.  Actualmente continúa su trabajo como solista y en conjunto con varios artistas de la escena de jazz de Nueva York, ciudad donde reside desde 1990. “Es uno de los mejores trompetas que escuché en mi vida” – Bebo Valdés.

Antonio Sanchez & Migration

Nominado recientemente a los Golden Globes por la banda sonora original de “Birdman”.  Es considerado uno de los bateristas y compositores más destacados de su generación, el músico mexicano ha ganado cuatro premios Grammy gracias a sus colaboraciones. Cuenta con cuatro álbumes de estudio, ha grabado con muchos grandes del jazz, como Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton y Toots Thielemans. Desde 2001 es el baterista del Pat Metheny Group y el Pat Metheny Trio.  Este año planea lanzar dos producciones discográficas, una de ellas con su grupo “Migration”.

Kendrick Scott Oracle

Baterista y compositor, debutó como líder de “Kendrick Scott Oracle” en 2006, con el álbum “The Source”. En 2013 grabó “Conviction” con la formación actual de su banda: el saxofonista y clarinetista bajo John Ellis, el guitarrista Mike Moreno, el pianista Taylor Eigsti y el bajista Joe Sanders.  Su versatilidad lo ha llevado a recorrer escenarios  y grabar al lado de Terence Blanchard, Herbie Hancock, the Crusaders, Pat Metheny y  muchos artistas más.

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John Ellis

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John Ellis se presentó en el ciclo New York All Stars que suceden en el Centro Cultural Roberto Cantoral por parte de Quinta Producciones. En estos ciclos hay clases magistrales de lo ponentes y en su turno Ellis empezó comenzó tocando su saxofón y después continuó con su plática, la cual trató de cómo ver la música como lenguaje.

 

“La música es un lenguaje, cuando van mis alumnos pequeños hay que explicarles que es un lenguaje que se escucha, en un proceso de descubrimiento personal, así es el jazz.”

“Nací en una población de pocas personas, estaba aislado porque la música que había era folk y de iglesia, totalmente campirano. Cuando escuché jazz por primera vez no sabía nada pero la amé, fui a escuchar a Wynton Marsalis y tras bambalinas pude hablar con Tod Williams quien fue muy amable y me recomendó una serie de álbumes para escuchar: Giant Steps de John Coltrane, otros de Charlie Parker, etc. Ya llevaba tocando el saxofón por un año, pero aún así para mí al no saber nada era difícil y empecé con un método con mucha paciencia, hasta que el cassette se rompió, la inocencia es muy importante porque ‘no tienes que saber nada’; te mantienes poderoso y nadie te lo puede quitar.”

Cuando entré a la universidad empecé a escuchar que la música (que ya sabía) de Giant Steps era difícil, así que me dio gusto no saber que lo era, cada quien tiene un viaje distinto.

“Uno de mis estudiantes me dijo que estaba sorprendido de mi forma de cambiar tonalidades. La educación de jazz suele romper cada acorde pero si aprendes a tocar esta música como imitación cuando eres niño es más sencillo; sería como si te dieran un libro de gramática al ser bebé. Al inicio el analizarlo es como ir al revés…”

Tomar esto es llenarte de poder y hacer tu viaje tu solo, al crecer puedes mantenerte así, la música no tiene géneros, se mantiene como algo inocente, no tiene nada de malo aprender de oído.

“Estar en lo nuevo no debe preocuparnos, sino hacer música que tenga peso, significado. No te puedes quedar aislado, sino tocar con gente y lugares donde comunicarte. Hacer una comunidad para desarrollar esta música; antes dependía donde vivías pero la manera como interactuamos ha cambiado, aún es importante pero ahora puedes desarrollar música que no es local.”

“Todos mis estudiantes aprenden todo de YouTube, la red está cambiando todo pero el tener acceso a tanto a veces nos hace que pierda su valor. Un amigo ruso al no tener acceso a música convirtió su único álbum de Milles en algo casi sagrado, le hizo tocarlo mil veces y convirtió cada momento de escucha en algo especial.”

Imitar ayudó a mi sonido

Mi educación personal fue muy afortunada, al vivir en Carolina del Norte estudié teoría clásica y saxofón pero no había clase de jazz, así que para mí estuvo bien porque desarrollé entrenamiento auditivo, lectura.. la conducción de voces, armonía de jazz no. Así que desarrollé mi sonido y a los 15 entré a la escuela gracias a Ellis Marsallis en Nueva Orleans. Después dejé la escuela por tres años, primero pensé que sería sólo por un semestre y aprendí mucho hasta que me rompí el brazo y eso me sirvió para regresar a la escuela y estudiar todo lo que me faltaba; me sentí inspirado porque gran parte de aprender a tocar jazz es tener las preguntas adecuadas.

El tener una licenciatura de jazz es muy caro en EU y no te garantiza trabajo, nadie me ha pedido mi diploma [risas].

“Cuando uno aprende música imita, no tiene nanda de malo, un bebé no aprende así, no dice ‘si sueno como mi padre me perderé a mí mismo’. Eso en música es muy común, es como si hablo un español que sólo es mío y digo así es como soy. No puedes dejar de ser tu mismo, tenemos que ser honestos y modestos. No me pongo a pensar si mi versión de Body and Soul es distinta a la de otro…”

 

Subió a algunos para practicar sobre comunicarse y tocar en conjunto, dio patrones rítmicos con palmadas y llevar el tiempo con el pie. “La manera como se involucra la gente con otros, como tocar tu parte pero escuchar a los demás.”

No se trata de dar patrones, sino de ir al sonido que más ames, ir allá.

“Mi saxofón lo obtuve de mi maestro porque lo iban a operar de un tumor en la espina, así que no podría tocar un sax pesado, estaba inmaculado pero creo que mi piel tiene algo de ácido [risas]. En sexto año escoges instrumento, me gustaba el clarinete pero era para niñas, así que del oboe me moví al sax cuando y afortunadamente hubo un buen maestro de sax que me tomó como proyecto externo. Tuve suerte y eso cambió mi vida.”

En el concierto compartió con Gerald Clayton piano, Joe Sanders contrabajo y Joe Dyson batería.

 

Consejos

  • En mi clase de improvisación mi maestro siempre decía dos palabras ¿Qué escucharon? Muy parecido a lo que digo hoy.
  • La transcripción puede ser contraproducente porque sólo escuchas un instrumento en ese contexto en específico.
  • Este lenguaje es emoción, poesía, se trata de emociones no de datos que puedas mover.
  • Compongo frases para cada persona, depende de cada banda. Mi meta como músico es incrementar mi bagaje musical para comunicarme mejor, tocar muchas canciones populares y de jazz.
  • Siempre tomaba clases para ensambles largos en vez de cuarteto, conforme vas creciendo te da cuenta de más cosas en las que no eres bueno.
  • Cada quien proyecta algo, a John Coltrane le importaba la santísima Trinidad y muchas de sus composiciones tenían tres tonalidades en un triángulo equilátero.

|amx

 

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Woodstock

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Un día como hoy (15 de agosto) pero de 1969 se celebró en la granja de Max Yasgue el festival de Woodstock, en Bethel; las afueras de Nueva York con cerca de 400,000 personas.

Jimi Hendrix, Joe Cocker, Crosby Stills Nash & Young, Santana, The Who, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Canned Heat, Joan Baez, Melanie, Ten Years After, Sly and the Family Stone, Johnny Winter, Jefferson Airplane, Ravi Shanker, Country Joe and the Fish, Blood Sweat and Tears, Arlo Guthrie y Joe Cocker.

Durante los tres días del concierto hubo 3 muertos, 2 nacimientos y 4 abortos. Joni Mitchel estaba agendado para tocar pero como tenía un show de T.V. no fue y compuso la canción ‘Woodstock.’

|amx

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